Една от най-разпознаваемите фантастични вселени от 80-те години се завръща на големия екран с новото игрално приключение „Господари на вселената“. Филмът на Травис Найт събира екшън, фентъзи, приключение, носталгия и големи имена в актьорския състав, за да върне зрителите на планетата Етерния.
Историята среща публиката с принц Адам, изигран от Никълъс Галицин, който от 15 години живее в изгнание на Земята. Когато Мечът на силата го връща на родната му планета, той открива, че домът му е рухнал под жестокото управление на Скелетор, в ролята Джаред Лето. За да спаси семейството си и цялата вселена, Адам трябва да обедини сили със смелата Тийла (Камила Мендес) и мъдрият Дънкан (Идрис Елба) и да приеме съдбата си като Хи-Мен – най-могъщият мъж във Вселената.
Новият филм не е случаен опит за съживяване на старо име. Зад него стои дълга история, сложна продукция, множество промени и опит да се намери точният баланс между култовата енергия на оригинала и очакванията на съвременната публика. Ето 10 любопитни факта за „Господари на вселената“.
1. Филмът стига до екран след близо 18 години опити
Новият „Господари на вселената“ има дълъг път до премиерата си. Проектът за съвременна игрална версия преминава през различни студиа, сценарии, режисьори и актьорски избори, преди да стигне до окончателната си форма. В различни периоди с него са свързвани Sony, Netflix и Amazon MGM Studios, а ролята на Хи-Мен също сменя потенциалните си изпълнители.
Светът на Етерния е ярък, ексцентричен и митологичен, но лесно може да изглежда прекалено театрален, ако бъде пренесен буквално. В същото време феновете очакват да видят познатите образи, символи и места, а не напълно преработена версия без връзка с оригинала.
Точно затова филмът е резултат от години опити Холивуд да намери формула, която да превърне Хи-Мен в съвременен киногерой, без да заличи странността, която го прави толкова запомнящ се.
2. Травис Найт е избран заради опита си
Режисьорът Травис Найт е едно от най-интересните имена зад проекта. Той е познат с анимационния „Кубо и пътят на самурая“, който получава две номинации за „Оскар“, както и с „Бъмбълби“ – филм, който успя да върне човешко усещане във франчайза „Трансформърс“.
С други думи Найт вече е доказал, че може да работи с големи попкултурни митове, без да ги превръща само в шум и ефекти.
При Хи-Мен задачата е сходна: трябва да има мащаб, битки, фантастични същества и зрелищни декори, но в центъра да остане историята за Адам – човек, който трябва да разбере кой е и каква отговорност носи силата му.
3. Галицин преминава през тежка трансформация
Ролята на Хи-Мен не позволява на актьора да се скрие зад костюм. Никълъс Галицин е трябвало да промени тялото си драстично, за да изглежда убедително като герой, чиято физическа сила е част от митологията.
В интервюта около филма той разказва за режим с около 5000 калории дневно и тренировки по няколко часа на ден. Описва подготовката като едно от най-трудните неща, които е правил. След снимките признава, че подобна форма е почти невъзможна за поддържане дългосрочно.
Забавен детайл е, че майка му трудно го прегръщала след трансформацията, защото тялото му било станало осезаемо по-едро. Усилията обаче определено са си стрували!
4. Костюмът на Хи-Мен е една от най-деликатните задачи
Класическата визия на Хи-Мен е сред най-разпознаваемите в попкултурата: руса коса, голи ръце, броня на гърдите, меч и варварска енергия. На анимационен екран това работи лесно.
В игрално кино обаче същата визия може бързо да стане комична, ако бъде пренесена без промяна. Затова костюмографът Ричард Сейл и Травис Найт търсят междинен път. Те запазват силуета и основните елементи, но ги пречупват през по-гладиаторска и бойна визия.
Вместо да копират напълно класическите кожени гащи от анимацията, екипът използва кожена пола, броня и нагръдник, които изглеждат по-логично в реален свят.
5. Лето не имитира стария Скелетор
Скелетор е сред най-ярките злодеи на 80-те. Той е зловещ, театрален, суетен, смешен и страшен едновременно. Череповидното му лице е толкова силен визуален знак, че всяка нова версия е обречена на сравнения.
Джаред Лето влиза в ролята с трудна задача: да даде познато усещане, без да копира старите изпълнения. Травис Найт обяснява, че екипът е искал да запази духа на класическия Скелетор, включително усещането за глас и смях, но без директна имитация. Новият злодей е замислен като опасен тиранин, който обича да заема центъра на сцената.
Любопитното е, че Скелетор не е изцяло дигитален. Екипът използва физически костюм, протези и грим, за да даде на образа материалност. Това позволява на Лето да играе с тяло, присъствие и контакт с останалите актьори, вместо да разчита само на компютърна обработка след снимките.
6. Мендес влиза в първия си фантастичен блокбъстър
Камила Мендес, позната на широката публика от „Ривърдейл“, играе Тийла – един от най-важните персонажи в света на Хи-Мен. Тийла воин, съюзник и човек с лична връзка с Адам. Мендес споделя, че отдавна е мечтала да участва в супергеройски или фантастичен блокбъстър.
За нея „Господари на вселената“ е особено интересен, защото франчайзът не е толкова изчерпан на екран, колкото Marvel и DC. Това дава повече свобода – публиката познава името, но новият филм има пространство да изгради свой тон.
Актрисата е впечатлена и от физическите декори. Тя е очаквала по-голяма зависимост от зелен екран, но попада в продукция с мащабни сетове, които ѝ помагат да усети Етерния като реално място. За приключенско фентъзи това е решаващо, защото актьорите трябва да вярват в света, преди зрителят да го направи.
7. Филмът избира герои внимателно
Вселената на „Господари на вселената“ е огромна. В нея има десетки персонажи, чудовища, воини, магьосници, роботи и странни същества, натрупани през играчки, анимации, комикси и различни версии на историята. Изкушението за нов филм е ясно: да покаже колкото се може повече познати лица. Травис Найт обаче подчертава, че е трябвало да бъде внимателен.
Филмът включва основни фигури като Хи-Мен, Тийла, Man-At-Arms, Скелетор, Evil-Lyn, Чародейката, крал Рандор, кралица Марлена и Roboto, но някои любими имена остават извън главната история.
Сред персонажите, които феновете може да очакват, но няма да получат като пълноценни участници, са Орко, Mer-Man и Man-E-Faces. Найт намеква, че в света на филма има визуални намигвания и фонови детайли за внимателните зрители.
8. Новият филм носи сянката на версията от 1987 г.
Първата игрална версия на „Господари на вселената“ излиза през 1987 г. с Долф Лундгрен като Хи-Мен и Франк Ланджела като Скелетор. Филмът не успява да се превърне в големия хит, на който се надяват създателите му. Бюджетът му е около 22 млн. долара, а приходите в Северна Америка са значително по-ниски от очакваното.
С времето обаче лентата получава култов статут. Част от зрителите го обичат заради странната му енергия, театралния Скелетор на Ланджела и усещането за епоха, в която киното е правело фантастика с ограничени средства, но с много амбиция. Ограниченията са видими – голяма част от действието е пренесена на Земята, защото пълното изграждане на Етерния е било прекалено скъпо.
Новата версия има далеч по-голям бюджет, по-развити визуални ефекти и възможност да покаже Етерния като истински фантастичен свят. Но наследството на филма от 1987 г. остава важно предупреждение: Хи-Мен не работи, ако бъде намален прекалено много.
9. „Господари на вселената“ започва като играчки
Франчайзът се ражда през 1982 г. като линия екшън фигури на Mattel. В началото историята се развива чрез кратки комикси, поставяни в опаковките на играчките. Скоро след това идва анимационният сериал „Хи-Мен и господарите на вселената“ на Filmation, който започва през 1983 г. и превръща Хи-Мен в световен символ на детската попкултура.
Затова новият филм има двойна публика. Едната идва от детските спомени, видеокасетите, анимациите и колекционерската култура. Другата ще срещне Хи-Мен за първи път като съвременен кино герой, а не като играчка.
Залогът всъщност е в това дали филмът ще говори и на двете групи, без да звучи затворен само за посветени фенове.
10. Истинската тема е силата като отговорност
На повърхността „Господари на вселената“ е филм с мечове, магия, битки, фантастични същества и голям злодей. Под това обаче стои класическа история за човек, който трябва да приеме кой е.
Принц Адам се връща на Етерния след 15 години изгнание, откъснат от дома и от истинската си роля. Това прави историята по-близка до мита за завръщането, отколкото до обикновен екшън сюжет.
Адам трябва да види разрушения си свят, да се изправи срещу Скелетор, да се довери на съюзниците си и да разбере, че силата не е само въпрос на мускули, меч или титла, а идва с избор, жертва и отговорност.
Историк по образование и разказвач на истории по професия. Следи отблизо културните събития и вярва, че добрата журналистика започва с любопитство. Харесва театър, пътувания и улично изкуство. Вдъхновява я градската среда и често ще я видите с фотоапарат на рамо.
