След огромния успех на „Супер Марио Bros.: Филмът“, който премина границата от 1,3 милиарда долара, следващата стъпка за Nintendo и Illumination идва с по-широк размах и нова посока за света на Марио. „Супер Марио Галактика: Филмът“ пренася действието в космоса и променя начина, по който е изградено цялото приключение.
Зад продукцията стоят същите ключови фигури – Шигеру Миямото от Nintendo и Крис Меледандри от Illumination, което означава едно: контролът върху детайлите остава сериозен. Миямото участва активно и този път, като лично следи дали проектът „звучи“ като Марио – нещо, което той сам определя като усещане, а не като конкретно правило.
1. Екипът зад първия филм се връща почти без промени
Режисьорите Арън Хорват и Майкъл Йеленик, както и сценаристът Матю Фогъл, отново са на линия. Това рядко се случва при толкова големи анимации, но тук е търсен ефект на приемственост. След успеха на първия филм голяма част от екипа изразява желание да продължи работа по следващ проект, което според Миямото е един от сигналите, че посоката е правилна.
2. Музиката е записана наново с голям оркестър
Композиторът Брайън Тайлър се връща, но този път мащабът е по-голям. За филма е използван оркестър от десетки музиканти, които записват нови версии на класически теми от игрите. Интересното е, че музиката не е само фон на сцените във филма. Тя смесва познати мелодии от „Super Mario Galaxy“ с нови композиции, така че феновете да разпознаят звученето, без да имат усещане за повторение.
3. Анимацията е сред най-сложните за Illumination досега
Преместването на действието в космоса означава нов тип движение, светлина и физика. Екипът трябва да разработи сцени с нулева гравитация, въртящи се планети и различни перспективи, които не съществуват в предишните филми на студиото. Това изисква нови решения в анимацията, особено при движенията на персонажите върху сферични повърхности – нещо, което идва директно от игрите.
4. Шигеру Миямото следи проекта отблизо
Шигеру Миямото не работи с правила от типа „така трябва да изглежда сцената“. Неговият подход е по-интуитивен – той търси усещането. По време на продукцията често се връщат сцени за преработка, ако поведението на героите не звучи правилно. Това включва жестове, паузи, дори начинът, по който Марио реагира в напрегната ситуация. Такива корекции рядко се забелязват директно, но влияят на цялостното възприятие.
5. Филмът черпи директно от „Super Mario Galaxy“ игрите
Основното вдъхновение идва от игрите от 2007 и 2010 г., които пренасят Марио в космоса. Това не означава директна адаптация, а по-скоро използване на идеи – планети с различна гравитация, звездни пътища, странни същества и усещане за свобода в дизайна. Именно тези елементи позволяват на филма да изглежда различно от първата част.
6. Визията е изградена около идеята за „игрови свят“
Един от ключовите принципи на Nintendo се пренася и във филма – светът трябва да изглежда като място, в което можеш да играеш. Това означава, че всяка планета, всеки обект и всяка сцена са проектирани така, че да изглеждат интерактивни. Дори когато няма действие, пространството подсказва как би функционирало в игра.
7. Озвучаването съчетава познати и нови имена
Гласовият състав от първия филм се запазва – включително Крис Прат, Аня Тейлър-Джой и Чарли Дей. Но в „Супер Марио Галактика: Филмът“ влизат и чисто нови попълнения. Сред тях са имена като Бри Ларсън и Доналд Глоувър, което разширява тона на филма. Това не е случайно – новите герои изискват различна енергия и различен тип изпълнение.
8. Филмът загатва за по-голяма „Nintendo вселена“
Една от най-обсъжданите теми около проекта е включването на герои извън класическия свят на Марио. Появата на Fox McCloud от Star Fox например показва, че Nintendo започва да мисли за свързани истории между различни свои франчайзи. Това е сериозна промяна спрямо предишната политика на компанията, която дълго време избягва подобни кръстосвания.
9. Ефектите със звездната енергия са едни от най-трудните
Един от големите визуални проблеми пред аниматорите е как да изглежда „звездната енергия“ – нещо, което трябва да е едновременно красиво, опасно и разпознаваемо. За разлика от стандартни светлинни ефекти, тук екипът работи с няколко слоя анимация – частици, светлинни пулсации и деформации на пространството. Целта е да се създаде усещане, че това е нещо повече от енергия. Нещо живо и нестабилно. Точно тези ефекти са сред най-дълго обработваните кадри във филма.
10. Дизайнът на Розалина е променян многократно
Един от най-пипаните персонажи в продукцията е Розалина – герой, който има много силна фен база още от игрите. Първоначалните версии на дизайна ѝ са били по-близо до реалистичен стил, но екипът бързо се връща към по-стилизирана визия, за да запази усещането от игрите. Най-голямото предизвикателство е балансът между емоция и мистериозност. Тя трябва да изглежда едновременно близка и малко недостъпна. Според хора от екипа именно очите и движението на косата са били преработвани най-много, докато се постигне желаният ефект.
Историк по образование и разказвач на истории по професия. Следи отблизо културните събития и вярва, че добрата журналистика започва с любопитство. Харесва театър, пътувания и улично изкуство. Вдъхновява я градската среда и често ще я видите с фотоапарат на рамо.
