10 любопитни факта за анимацията „Миньони & чудовища“

Повече от 15 години след първата си поява в „Аз, проклетникът“ миньоните отдавна надраснаха ролята на помощници на Гру. Те са цяла анимационна култура – с език, походка, комичен ритъм, световна фенска база и странната способност да бъдат разпознаваеми дори от хора, които никога не са гледали филмите от поредицата.

Жълтите пакостници започнаха като страничен елемент в историята на един злодей, който се учи да бъде баща, но постепенно се превърнаха в двигател на най-успешния анимационен франчайз в историята на киното, с над 5,6 милиарда долара световен боксофис.

С „Миньони & чудовища“ Illumination връща героите там, където хаосът им изглежда най-логичен – в Холивуд. Новото приключение ги праща в златната епоха на киното, когато немите филми, физическата комедия и магията на снимачната площадка могат да превърнат дори група неразбираеми жълти същества в звезди.

Само че при миньоните славата рядко върви без бедствие. Този път те покоряват киното, превземат Холивуд, губят всичко, отварят врата към чудовищен хаос и пускат апокалипсиса. А после… трябва да спасят света от последствията на собствената си жажда за зрелище.

1. Филмът представя изцяло нови миньони

„Миньони & чудовища“ вкарва в играта ново племе миньони, а в центъра на историята са Джеймс и Хенри – двама герои, които търсят своето място в света и както повелява миньонската природа, свой зъл господар. Промяната позволява на филма да излезе от вече познатата динамика около Кевин, Стюарт, Боб или Гру.

Джеймс и Хенри носят друга енергия – единият е увлечен от идеята да създава кино, а другият гледа на приятеля си с възхищение, което постепенно се сблъсква с егото и амбицията. Така миньоните вече са герои, които задвижват собствен сюжет, вместо група, която реагира на чужда история.

2. Пиер Кофен се завръща

Пиер Кофен е човекът, без когото миньоните трудно биха съществували в този вид. Той е сред създателите им, режисьор на ключови филми от поредицата и гласът зад миньонския език. Любопитното е, че самият Кофен дълго време има сложни отношения с франчайза. В интервю за Associated Press той признава, че след „Аз, проклетникът 3“ е казал на Крис Меледандри, че иска да продължи напред, макар да е готов да помага с гласовете.

Идеята миньоните да правят филм, при това чудовищен филм, го връща обратно във франчайза. Кофен участва и в сценария заедно с Брайън Линч, защото вижда шанс да превърне жълтите пакостници в истински главни герои, отвъд ролята им на генератори на шум, падания и бананови викове. В същото интервю той казва, че при този филм е открил нещо съществено за тях – че по природа миньоните са като деца: импулсивни, разпилени, любопитни, непослушни и пълни с енергия.

3. Историята е любовно писмо към ранния Холивуд

„Миньони & чудовища“ използва Холивуд от 20-те години като част от самата идея на филма. Малките герои попадат на снимачна площадка в епохата на немите филми и случайното им появяване пред камера се превръща в билет към славата. Оттам започва типично миньонско изкачване – огромно имение, пищни партита, фенове с гащеризони и очила, а след това внезапно падение.

Филмът очевидно се заиграва с времето, когато киното все още разчита на движение, мимика, каскади и визуални шеги. Това е естествена среда за миньоните, защото техният хумор винаги е бил близък до немия фарс – тялото казва повече от думите, а катастрофата често е по-ясна от всяка реплика. Неслучайно международните ревюта отбелязват препратки към Чарли Чаплин, Бъстър Кийтън, Харолд Лойд, Жорж Мелиес и други фигури от ранното кино.

4. Звуковото кино се превръща в истински враг

Един от най-хитрите сюжетни ходове във филма е свързан с прехода от нямо към звуково кино. Докато филмите са без говор, миньоните изглеждат като родени звезди – смешни са, пластични са, непредвидими са и разчитат изцяло на движение, реакция и хаос. Когато обаче Холивуд открива „говорещите филми“, тяхната сила се превръща в проблем. Те се оказват неспособни да следват сценарий, защото говорят само на миньонски.

Тази идея работи на две нива. За децата това е лесен и смешен конфликт – героите губят славата си, защото никой не разбира какво казват. За възрастните зрители има намигване към реалната история на киното, когато много звезди от немия екран трудно оцеляват след навлизането на звука. При миньоните този исторически прелом става абсурден, но и напълно логичен: ако целият им чар идва от неразбираемия език, Холивудската машина рано или късно ще поиска нещо, което те няма как да ѝ дадат.

5. Сценаристът е вдъхновен от собственото си детство

Брайън Линч, който работи по сценария заедно с Пиер Кофен, разказва пред The Credits, че е започнал от лични спомени за правене на филми с приятели – от шести клас до колежа. Той търси смешното в тези преживявания и част от тази енергия влиза във филма. Дори сцената, в която миньоните се промъкват обратно в студиото, стъпва върху негови спомени как с приятели са влизали в класни стаи, за да снимат.

Това обяснява защо „Миньони & чудовища“ носи повече от серия сцени с малки същества, които чупят декори. В основата му има много разпознаваема мечта – група приятели искат да направят филм, въпреки че нямат пари, ред, дисциплина или план, който да оцелее повече от няколко минути. Линч посочва като вдъхновение и „The Muppet Movie“, защото там също има герои, които искат да правят кино заедно.

6. Пълено е с препратки към класики, но превърнати в игра

Когато анимация за деца се заиграва с историята на киното, винаги има риск препратките да изглеждат като урок. „Миньони & чудовища“ избира по-комичен път. Във филма има намигвания към „Модерни времена“, „Steamboat Bill, Jr.“, „Гражданинът Кейн“, „The Muppet Movie“ и други заглавия, които са част от разговора между Кофен, Линч и екипа по време на подготовката.

Децата виждат гонитби, чудовища, падания и грешни заклинания. Възрастните обаче разпознават по-дълбоката игра – как миньоните са поставени в сцени, които приличат на паметта на киното, но с обърнати правила. Вместо да почитат класиката от дистанция, те буквално влизат в нея, обръщат декора, променят жанра и оставят след себе си хаос.

7. Джордж Лукас има специално място

Сред най-любопитните детайли около филма е участието на Джордж Лукас. Той е част от по-голямата игра с филмовата история, а филмът поставя миньоните до фигури и символи, които реално принадлежат към паметта на Холивуд. Лукас е свързан с идеята за светове, които надрастват самия филм – играчки, продължения, фен култура, костюми, цитати, безкрайно разширяване на вселената.

Миньоните също отдавна живеят извън конкретен сюжет. Те са върху тениски, раници, мемета, рекламни кампании и социални мрежи. Появата на Джордж Лукас подсилва точно тази линия – киното като фабрика за образи, които започват самостоятелен живот.

8. Езикът на миньоните продължава да бъде труден за писане

Миньонският език изглежда като хаотична смесица от звуци, но зад него има много работа. Пиер Кофен разказва, че има файл в телефона си с индийски ястия и странни думи, които записва, когато някой му предложи звук или израз. Най-трудното според него е да намери „мелодията“ на репликите.

Още по-интересно е, че при писането на сценария Кофен казва на Брайън Линч да не пише безсмислени срички. Вместо това репликите първо се пишат на английски, за да е ясно какво искат героите, а после се превръщат в миньонски език чрез гласа и интонацията.

Това обяснява защо миньоните често са разбираеми, въпреки че думите им остават чужди. Зрителят разчита ритъм, тон, жест, пауза, реакция. При филм, в който героите първо стават неми кинозвезди, а после се провалят заради звуковото кино, тази особеност на езика им става част от самия сюжет.

9. Чудовищата са жанровият двигател на историята

„Миньони & чудовища“ е приключение, в което миньоните освобождават чудовища по света и после трябва да се обединят, за да оправят бедствието, което сами са предизвикали. Това е класически миньонски механизъм – най-голямата опасност идва от поредица от грешки, любопитство и неспособност да се спре навреме.

Чудовищата във филма дават възможност за нов визуален мащаб на филма. Миньоните по природа са малки, но около тях винаги трябва да има нещо огромно – ракета, злодейски план, луна, супероръжие, гигантска машина. Тук голямото са чудовищата, а Холивуд става мястото, където фантазията излиза от екрана и започва да руши реалността.

10. „Миньони & чудовища“ излиза в точния момент

Поредицата „Аз, проклетникът“ и „Миньоните“ отдавна е финансов феномен. Но точно това поставя „Миньони & чудовища“ в особена позиция. Всеки нов филм от тази вселена идва с очакване за големи приходи, широка семейна публика и масивна маркетингова кампания. В същото време седмият филм в един франчайз трябва да отговори и на друг въпрос: има ли още какво да се каже?

Филмът приема природата на героите си такава, каквато е. Миньоните трудно могат да бъдат дисциплинирани, елегантни или прекалено мъдри. Те са най-силни, когато влязат в сериозен свят и го направят смешен. В ранния Холивуд, сред чудовища, магия, провалена слава и объркани заклинания, те получават среда, която подхожда на най-големия им талант – да превръщат всеки ред в хаос, а хаоса в зрелище.